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【開運陶源】梵谷名畫 大幅(向日葵)推薦
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產 品 特 色
藏於德國慕尼黑新美術館
向日葵
開在獷野飆悍的阿爾田野上
開在湛藍深邃的南方天空下
開在星辰流轉的黑夜裡
傳說中它是精靈的化身
暗戀著太陽神阿波羅
總是站在遠方仰望凝視
後來她的腳長出了根
臉開出了花朵
每天對著太陽的升落
持續她的愛慕之情
1888年,梵谷來到了法國南方的普羅旺斯省阿爾鎮,當他看到那一朵朵迎風搖曳而灑滿璀璨陽光的向日葵,就深深為它們著迷,從此迷戀那明亮的黃。不管是《向日葵》、《黃色的小屋》、《露天夜間的咖啡館》、《麥田落日》......,「黃色」都成了畫面上不可或缺的元素。
常有人將梵谷歸類在《印象派》的畫家,然而他的風格更貼近於《表現主義》。色彩對梵谷而言,非《印象派》強調的光線和空氣,而是情感的表達。梵谷曾說﹕「為了更強烈的表達自我,才要自由的運用色彩。」繪畫就像是梵谷心中的魔鏡,反射了他心中的愛怨悲癡。
當梵谷第一次看見了向日葵時，便非常仔細地把它畫下來。每片都朝不同方向伸展且乾枯、尖銳的花瓣，與中央整齊的花蕊成對比。
「向日葵」也許是梵谷燃燒自己的方式，徹底而純粹，他劇烈的愛的形式，生前使人懼怕，死後卻令人震動。
| 裱褙黃金浮雕藝術框 防塵,防潮,不褪色筆觸式油畫處理(即表面摸起來如油畫原作般有凹凸不平的顆粒感) |
| ※ 尺 寸 規 格 |
| 外徑:寬x高/72x93cm |
梵谷(Vincent van Gogh)
梵谷一位悲劇性的畫家，他的畫作是在死後才被世人所重視。 很難想像在1903年時，梵谷的作品在布雷達市場(Breda Market)一幅只能賣到5分到10分錢。但是現在這些畫卻是數以百萬元計的。
梵谷生於1853年於布拉邦省(Brabant)的小鎮赫崙桑得(Groot -Zundert)，從小深受法國藝術氣息薰陶。自從西元1888年，搬到普羅旺斯省的亞耳城
(Arles)以後，梵谷藉由作畫來紓解他內心裡的矛盾，以平衡他在真實生活中所遭受到的挫折，此時的畫作產量也漸漸增多。梵谷最被人為稱道的就是對於光與顏色的處理。由於他的筆觸相當的重，所以常常在畫布上留下一層厚厚的顏料。但是他一生從未因他的作品而致富。梵谷死於1890年，享年只有37歲。
位於阿姆斯特丹的梵谷美術館收藏了梵谷大量的畫作，包括他送給他的兄弟Theo 的作品。博物館內同時也收藏彼時當代畫家的作品:土魯茲-羅特列克
(Toulouse-Lautrec)、畢沙羅(Pisarro)、高更(Gauguin)以及馬內(Manet)。 位於Hoge Veluwe國家森林公園的庫勒穆勒博物館(KrOller-MUller) 同時也收藏了一些梵谷的畫作。
來看梵谷的畫
前言
文生.梵谷為後期印象派三大名家之一。他的遺言是：「痛苦即是人 生」。他滿腔的情渴望著愛，然而卻遭逢連串失戀；他有狂熱的宗教熱誠，卻被傳教委員會人士所摒棄；他努力臨摹學畫，跟許多大畫家來往，渴望能建立畫家的樂園，然而他的火烈性格及對藝術的看法，使得他的畫友無法與他共處。他的亢奮、神經質、過勞、焦慮導致一連串狂肆的行為，如：將手放入燭火中；與妓女同居、自割耳朵、舉槍自殺，這些近乎自虐，自求毀滅以求超越的行為，極端怪誕；他生前窮病潦倒，端賴弟弟特奧支助，始得茍活。他平生只賣出一張畫，得款四百法郎，可是，誰想到若干年後，他的作品「鳶尾花」由蘇富比公司於1987年11月，在紐約以五千三百九十萬美金賣出；而他的作品「向日葵」以三千九百八十五萬美元在倫敦賣出。另一幅「安格羅瓦之橋」，則以兩千零廿四萬美元賣出。他的一生充滿了惆悵、矛盾、困厄、爭議和傳奇。 他的美感認知、審美觀點、繪畫技法、創作理念、心理狀況，在在值得吾人探索。
梵谷的全名是文生.梵谷(Vincent Van Gogh )，1853年3月30日生於荷蘭北部布拉班特的一個小村。父親西奧多勒斯是村裡的牧師，母親安娜.柯妮麗亞是宮庭裝幀師的女兒。承受了父母的遺傳稟賦，梵谷既有著宗教家 悲 天憫人的襟懷，又有藝術家的的天賦，更有詩人的多愁善感。
十二歲至十七歲，他在寄宿學校就讀，畢業後，於1869年進入海牙古伯畫廊當店員，二十歲轉到倫敦分店工作，因失戀而情緒低落，1875年轉到巴黎分店，後來無心工作辭職返家。不久因思念暗戀的女孩，又跑回倫敦，進入一所英國教派的學校，擔任教職。他深入貧窮的學區，因而瞭解了低下階層生活的疾苦，興起擔任傳教士的念頭。之後，進入布魯塞爾的牧師養成所，尚未得到傳教士的任命書，就直接到波瑞納治的礦區去傳教，他過度狂熱，深入民眾與民共苦，自己也弄得蓬頭垢面，襤褸憔悴，傳教委員會不准他再傳教。他傳教的夢因而破滅，開始從繪畫方面求解脫。他離開布魯塞爾前往安特衛普，勤於臨摹米勒的畫，漸漸地學會了蠟筆畫、木炭畫、水彩畫。失戀此刻再度侵襲，他愛上了新寡的表姐，可是被拒絕了。
1881年在海牙，他內心空虛寂寞，和妓女克莉絲汀同居了二十個月，雖無微不至殷勤照顧生病的克莉絲汀，但克莉絲汀的重操舊業，傷透了他的心。他後來回到家鄉奴埃連，侍奉生病的老母。1884年和長他十歲的鄰居女子瑪歌相戀未果，再度受到愛情的打擊。1885年，他父親心臟病去世。1885年秋天他移住在安特衛普，畫風受到日本浮世繪影響。
1886年到巴黎，認識了羅特列克、路易、安克坦等人，深受印象派影響。1887年受秀拉影響，畫了許多「點畫派」作品，但身體也因過度興奮高昂，繪畫過勞，疲累不堪，此時接受羅得列克勸說鼓勵，前往法國南部的阿羅（Arles）休養，在阿羅，他狂熱作畫，大家稱他為「紅瘋子」。
為了完成他的「藝術家的樂園」的夢，在阿羅的特拉斯康街，他租了一間房子加以整理，命名「黃屋」，邀請到他很敬佩的畫家高更同住，可是不久兩人因藝術觀點不同，意見不合，時生爭吵，高更打算離去，梵谷憤而而割下自己的耳朵。
1889年梵谷住進了阿羅東北方二十公里的聖瑞米療養院。此時，以四百法郎賣出了畢生的第一幅畫。後來因休養，搬到了巴黎近郊的奧維爾，認識了賈歇醫師。
梵谷的最後遺作，是自殺前幾天所畫的「群鴉亂飛的麥田」，畫中的天空向大地衝擊，形成劇烈的傾斜。天空有無數烏鴉在盤旋，團團黑雲遮蔽太陽，畫面濃密得讓人窒息，引起無法言喻的不祥感。
1890年7月27日，他走到距離住所百公尺的農家堆肥旁，舉槍自殺，但子彈沒有正中心臟，他搖搖擺擺支撐著走回家，倒在臥室。當天晚上，他含著煙斗不發一言，坐在椅子上，直到天亮，終因傷重而不治。
他曾在信中寫到──「我希望自己走到人生的終點時，以最深的愛與靜靜的留戀，回味自己一生。」他真的在回味中安詳地結束了自己的人生。
要了解梵谷的畫，我們可從以下數方面來了解其生活背 景、繪畫環境及心路歷程：
作者方面：欣賞一部作品，先深入了解作者。
環境方面：了解作品的深層涵意，應先了解產生作品的環境和種族。
形式方面：從結構、色彩、題材方面加以批判，以獲得美的真諦。
精神分析方面：依弗洛依德派主張，尋找作者的無意識動機。或依格派主張，尋找人類從原始時期一直綿延下來的原始意象。
在精神分析方面： 梵谷是一位多產的作家，他一直認為自己是個落伍者，因此不斷創作。在短短十多年的藝術生涯中，他留下素描及油畫一千七百多件。 對他來說，畫，是對抗他內心痛苦侵蝕的藥，雖能使他暫時鎮定下來，但是無法完全驅除他內心絕望的痛苦，事實上，他永遠飄盪在不定迷惘與追尋中。 梵谷的繪畫色彩豐富，具有野獸派的華麗；他是「表現主義」的先覺者。 梵谷率直、坦白、天真，為追求完美，最後自殺。他試著實現超人的夢想，在追尋與掙扎的過程中，表露了他痛苦、永遠無滿足的天才。
對於心的安撫，亞里士多德提出了「淨化說」（katharsis），認為悲劇確實激起人的恐懼與憐憫，透過觀察他人的愚行，足以了解自己的錯誤，而使情緒得 到淨化。黑格爾用理性的方式發揮了淨化說。他認為：藝術對於情欲的這種粗野性和未經過馴服的暴力起了緩和的作用。弗洛依德則從宣洩的方面來發揮淨化，他認為，人的根本本能衝動是野心（ambition）和性，當人看到文藝作品時，他被壓制的欲望就得到安全的發洩。中國的美學主張在審美過程中體會對象的神韻 虛心澄懷、去情去我，而西方則主張放縱情慾、淨化自己。在欣賞梵谷的畫作「群鴉亂飛的麥田」時，我們的感情隨著畫中的景物情景，而震撼，而發泄，而有了深入的感受，而淨化了自己的心靈。
在這世界上，梵谷是個孤寂的獨行者，時人不了解他的行為，人們對於他的心靈更感陌生，梵谷的一生是個悲劇。在狂野的風格之後，他是蒼涼、脆弱、待援的。他無法去撫平那慌亂的心。
梵谷的畫表現了內心的思想，他的畫使他感到自己的存在，但也 讓他意識到自己才華的不受讚賞而感到軟弱虛無和失望。先天的人格特質加上後天所受到的挫折打擊，造成了他獨特的行為模式。狂熱地作畫這可說是他內心需求不滿足之後的情感昇華，也是 對自我體認之後的另一種境界的追求，以繪畫來提昇自己，超越自己。
梵谷的畫，除了具有「自然的美」外，還有「人性的美」、以人及「自我超越的美」。他的繪畫作品是開放的，不斷地有新的欣賞者，不斷地解讀新的意義。任何藝術作品的外在參考系統是無窮的，作品的意義也是無窮盡的。欣賞者的性質和作品的性質決定了欣賞過程的性質。作品和欣賞通過交流重新建立真理。看梵谷的畫，我們不斷會有新的體認。
結論：
東西方審美的標準，因時代的背景而有不同的著眼點，但對美的追求，目標是一致的。欣賞藝術作品，應經由體、味、悟，雙向超越。
藝術能淨化心靈，藝術活動使這個世界更有情、更人性化。我們應去除科技的冷酷，培養大眾藝術審美能力，推廣藝文活動。
梵谷的繪畫創作是個人主觀印象的表露，是生命的禮讚。
梵谷的自殺是藝術的悲劇。
資料來源：MOMO購物中心 - 【開運陶源】梵谷名畫 大幅(向日葵)
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