站長推薦-【開運陶源】梵谷Starry Night Over the Rhone 大幅(隆河上的星夜)
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笑南說用yahoo雅虎找團購網站、露天拍賣查詢宗教文藝,藝術蒐藏品,畫作,國畫會有更精闢資訊。簡單闡述一下特色是梵谷最為人津津樂道的一幅畫現藏於法國巴黎的奧塞美術館採用裱褙黃金浮雕藝術框筆觸式油畫處理(即如油畫原作)。宗教文藝,藝術蒐藏品,畫作,國畫商品。
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產品簡介：在瞬間轉成鈷藍的天空裡,星星閃爍著,而映出藍天的河水更顯碧綠,水面上搖曳著街燈投射的光影,
這番如夢似幻的景色,顯得既傷感又華麗,令人不禁為之振撼!
圖中的人物船和星空(小vs大)、星光燈光跟夜(亮vs暗)、天空跟水(動vs靜)都是"對比"
本幅是荷蘭後印象派畫家文生·梵谷於1888年創作的著名油畫。顯示了法國南部城市亞爾的隆河上的夜景。
現藏於法國巴黎的奧塞美術館
在瞬間轉成鈷藍的天空裡,星星閃爍著,而映出藍天的河水更顯碧綠,水面上搖曳著街燈投射的光影,這番如夢似幻的景色,顯得既傷感又華麗,令人不禁為之振撼!
天空終於轉為深藍,景物也被夜色吞沒,周遭僅剩全然的寂靜,我們深深感受到這場展開於隆河岸邊的色彩饗宴,更是梵谷創造深邃之藍的靈感來源...
漸變
「漸變」(又稱為「漸層」)是指將構成元素的形狀或色彩做次第改變的層層變化。例如，同一種形狀的漸大或漸小、同一種色彩的漸濃或漸淡，均屬於漸層的形式變化，而在這些漸增或漸減的層次變化中，即能具現出漸層的美感。
漸變的基本原理與反覆相類似，但由於其中或形或色的漸次改變，使得畫面較具活潑性，予人生動輕快的感受。中國建築中的寶塔；樂曲中音量的漸強漸弱；文學小說中情節高潮的堆且；大會舞隊型的漸次縮小或擴大……等，都是漸層形式原理的例子。
圖中各種調性的藍的色調變化就是"漸變"
調和
「調和」是指將性質相似的事物並置一處的安排方式。這些事物雖然並非完全相同，但由於差距微小，仍可予人融洽相合的感覺。以形狀而言，有形的調和安排；以色彩而，有調和色的安排。
調和的形式中，由於構成物的性質互相類似而差別不大，因此變化也較小，易予人協調、愉悅的感受。在音樂中，有音色的調和；在室內布置上，也常以此種形式進行設計，以使視覺環境免生突兀之感。
圖中藍色調的夜跟黃色調的燈火、星光映在隆河產生的波折，綠跟藍綠、綠藍的部分就是"調和"
對 比
「對比」(又稱為 「對照」)其安排方式適與調和相反，是將兩種性質完全相反的構成要素並置一處，企固達到兩者之間互相抗衡的緊張狀態。舉凡形狀、色彩、質感、方向、光線-…等，均可形成或大或小、或濃或淡、或粗或細、或左或右、或明或暗…的對比效果。
對比是各種藝術類別均常使用的形式，如果應用得宜，則被並列的不同之物，可彼此互相襯托而各顯其美，例如中國建築物中常見的紅牆綠瓦；戲劇情節中的忠良奸惡；樂曲中的鑲鼓之聲與細絃之音……等，都是對比之美的例證。
圖中的人物船和星空(小VS大)、星光燈光跟夜(亮VS暗)、天空跟水(動VS靜)都是"對比"
| 本幅特別採用裱褙黃金浮雕藝術框 防塵,防潮,不褪色筆觸式油畫處理(即表面摸起來如油畫原作般有凹凸不平的顆粒感) |
| ※ 尺 寸 規 格 |
| 外徑:寬x高/93x73cm 梵谷(Vincent van Gogh) 梵谷一位悲劇性的畫家，他的畫作是在死後才被世人所重視。 很難想像在1903年時，梵谷的作品在布雷達市場(Breda Market)一幅只能賣到5分到10分錢。但是現在這些畫卻是數以百萬元計的。 梵谷生於1853年於布拉邦省(Brabant)的小鎮赫崙桑得(Groot -Zundert)，從小深受法國藝術氣息薰陶。自從西元1888年，搬到普羅旺斯省的亞耳城 (Arles)以後，梵谷藉由作畫來紓解他內心裡的矛盾，以平衡他在真實生活中所遭受到的挫折，此時的畫作產量也漸漸增多。梵谷最被人為稱道的就是對於光與顏色的處理。由於他的筆觸相當的重，所以常常在畫布上留下一層厚厚的顏料。但是他一生從未因他的作品而致富。梵谷死於1890年，享年只有37歲。 位於阿姆斯特丹的梵谷美術館收藏了梵谷大量的畫作，包括他送給他的兄弟Theo 的作品。博物館內同時也收藏彼時當代畫家的作品:土魯茲-羅特列克 (Toulouse-Lautrec)、畢沙羅(Pisarro)、高更(Gauguin)以及馬內(Manet)。 位於Hoge Veluwe國家森林公園的庫勒穆勒博物館(KrOller-MUller) 同時也收藏了一些梵谷的畫作。 來看梵谷的畫 前言 文生.梵谷為後期印象派三大名家之一。他的遺言是：「痛苦即是人 生」。他滿腔的情渴望著愛，然而卻遭逢連串失戀；他有狂熱的宗教熱誠，卻被傳教委員會人士所摒棄；他努力臨摹學畫，跟許多大畫家來往，渴望能建立畫家的樂園，然而他的火烈性格及對藝術的看法，使得他的畫友無法與他共處。他的亢奮、神經質、過勞、焦慮導致一連串狂肆的行為，如：將手放入燭火中；與妓女同居、自割耳朵、舉槍自殺，這些近乎自虐，自求毀滅以求超越的行為，極端怪誕；他生前窮病潦倒，端賴弟弟特奧支助，始得茍活。他平生只賣出一張畫，得款四百法郎，可是，誰想到若干年後，他的作品 「鳶尾花」由蘇富比公司於1987年11月，在紐約以五千三百九十萬美金賣出；而他的作品「向日葵」以三千九百八十五萬美元在倫敦賣出。另一幅「安格羅瓦之橋」，則以兩千零廿四萬美元賣出。他的一生充滿了惆悵、矛盾、困厄、爭議和傳奇。 他的美感認知、審美觀點、繪畫技法、創作理念、心理狀況，在在值得吾人探索。 梵谷的全名是文生.梵谷(Vincent Van Gogh )，1853年3月30日生於荷蘭北部布拉班特的一個小村。父親西奧多勒斯是村裡的牧師，母親安娜.柯妮麗亞是宮庭裝幀師的女兒。承受了父母的遺傳稟賦，梵谷既有著宗教家 悲 天憫人的襟懷，又有藝術家的的天賦，更有詩人的多愁善感。 十二歲至十七歲，他在寄宿學校就讀，畢業後，於1869年進入海牙古伯畫廊當店員，二十歲轉到倫敦分店工作，因失戀而情緒低落，1875年轉到巴黎分店，後來無心工作辭職返家。不久因思念暗戀的女孩，又跑回倫敦，進入一所英國教派的學校，擔任教職。他深入貧窮的學區，因而瞭解了低下階層生活的疾苦，興起擔任傳教士的念頭。之後，進入布魯塞爾的牧師養成所，尚未得到傳教士的任命書，就直接到波瑞納治的礦區去傳教，他過度狂熱，深入民眾與民共苦，自己也弄得蓬頭垢面，襤褸憔悴，傳教委員會不准他再傳教。他傳教的夢因而破滅，開始從繪畫方面求解脫。他離開布魯塞爾前往安特衛普，勤於臨摹米勒的畫，漸漸地學會了蠟筆畫、木炭畫、水彩畫。失戀此刻再度侵襲，他愛上了新寡的表姐，可是被拒絕了。 1881年在海牙，他內心空虛寂寞，和妓女克莉絲汀同居了二十個月，雖無微不至殷勤照顧生病的克莉絲汀，但克莉絲汀的重操舊業，傷透了他的心。他後來回到家鄉奴埃連，侍奉生病的老母。1884年和長他十歲的鄰居女子瑪歌相戀未果，再度受到愛情的打擊。1885年，他父親心臟病去世。1885年秋天他移住在安特衛普，畫風受到日本浮世繪影響。 1886年到巴黎，認識了羅特列克、路易、安克坦等人，深受印象派影響。1887年受秀拉影響，畫了許多「點畫派」作品，但身體也因過度興奮高昂，繪畫過勞，疲累不堪，此時接受羅得列克勸說鼓勵，前往法國南部的阿羅（Arles）休養，在阿羅，他狂熱作畫，大家稱他為「紅瘋子」。 為了完成他的「藝術家的樂園」的夢，在阿羅的特拉斯康街，他租了一間房子加以整理，命名「黃屋」，邀請到他很敬佩的畫家高更同住，可是不久兩人因藝術觀點不同，意見不合，時生爭吵，高更打算離去，梵谷憤而而割下自己的耳朵。 1889年梵谷住進了阿羅東北方二十公里的聖瑞米療養院。此時，以四百法郎賣出了畢生的第一幅畫。後來因休養，搬到了巴黎近郊的奧維爾，認識了賈歇醫師。 梵谷的最後遺作，是自殺前幾天所畫的「群鴉亂飛的麥田」，畫中的天空向大地衝擊，形成劇烈的傾斜。天空有無數烏鴉在盤旋，團團黑雲遮蔽太陽，畫面濃密得讓人窒息，引起無法言喻的不祥感。 1890年7月27日，他走到距離住所百公尺的農家堆肥旁，舉槍自殺，但子彈沒有正中心臟，他搖搖擺擺支撐著走回家，倒在臥室。當天晚上，他含著煙斗不發一言，坐在椅子上，直到天亮，終因傷重而不治。 他曾在信中寫到──「我希望自己走到人生的終點時，以最深的愛與靜靜的留戀，回味自己一生。」他真的在回味中安詳地結束了自己的人生。 要了解梵谷的畫，我們可從以下數方面來了解其生活背 景、繪畫環境及心路歷程： 作者方面：欣賞一部作品，先深入了解作者。 環境方面：了解作品的深層涵意，應先了解產生作品的環境和種族。 形式方面：從結構、色彩、題材方面加以批判，以獲得美的真諦。 精神分析方面：依弗洛依德派主張，尋找作者的無意識動機。或依格派主張，尋找人類從原始時期一直綿延下來的原始意象。 在精神分析方面： 梵谷是一位多產的作家，他一直認為自己是個落伍者，因此不斷創作。在短短十多年的藝術生涯中，他留下素描及油畫一千七百多件。 對他來說，畫，是對抗他內心痛苦侵蝕的藥，雖能使他暫時鎮定下來，但是無法完全驅除他內心絕望的痛苦，事實上，他永遠飄盪在不定迷惘與追尋中。 梵谷的繪畫色彩豐富，具有野獸派的華麗；他是「表現主義」的先覺者。 梵谷率直、坦白、天真，為追求完美，最後自殺。他試著實現超人的夢想，在追尋與掙扎的過程中，表露了他痛苦、永遠無滿足的天才。 對於心的安撫，亞里士多德提出了「淨化說」（katharsis），認為悲劇確實激起人的恐懼與憐憫，透過觀察他人的愚行，足以了解自己的錯誤，而使情緒得 到淨化。黑格爾用理性的方式發揮了淨化說。他認為：藝術對於情欲的這種粗野性和未經過馴服的暴力起了緩和的作用。弗洛依德則從宣洩的方面來發揮淨化，他認為，人的根本本能衝動是野心（ambition）和性，當人看到文藝作品時，他被壓制的欲望就得到安全的發洩。中國的美學主張在審美過程中體會對象的神韻 虛心澄懷、去情去我，而西方則主張放縱情慾、淨化自己。在欣賞梵谷的畫作「群鴉亂飛的麥田」時，我們的感情隨著畫中的景物情景，而震撼，而發泄，而有了深入的感受，而淨化了自己的心靈。 在這世界上，梵谷是個孤寂的獨行者，時人不了解他的行為，人們對於他的心靈更感陌生，梵谷的一生是個悲劇。在狂野的風格之後，他是蒼涼、脆弱、待援的。他無法去撫平那慌亂的心。 梵谷的畫表現了內心的思想，他的畫使他感到自己的存在，但也 讓他意識到自己才華的不受讚賞而感到軟弱虛無和失望。先天的人格特質加上後天所受到的挫折打擊，造成了他獨特的行為模式。狂熱地作畫這可說是他內心需求不滿足之後的情感昇華，也是 對自我體認之後的另一種境界的追求，以繪畫來提昇自己，超越自己。 梵谷的畫，除了具有「自然的美」外，還有「人性的美」、以人及「自我超越的美」。他的繪畫作品是開放的，不斷地有新的欣賞者，不斷地解讀新的意義。任何藝術作品的外在參考系統是無窮的，作品的意義也是無窮盡的。欣賞者的性質和作品的性質決定了欣賞過程的性質。作品和欣賞通過交流重新建立真理。看梵谷的畫，我們不斷會有新的體認。 結論： 東西方審美的標準，因時代的背景而有不同的著眼點，但對美的追求，目標是一致的。欣賞藝術作品，應經由體、味、悟，雙向超越。 藝術能淨化心靈，藝術活動使這個世界更有情、更人性化。我們應去除科技的冷酷，培養大眾藝術審美能力，推廣藝文活動。 梵谷的繪畫創作是個人主觀印象的表露，是生命的禮讚。 梵谷的自殺是藝術的悲劇。 |
資料來源：MOMO購物中心 - 【開運陶源】梵谷Starry Night Over the Rhone 大幅(隆河上的星夜)
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